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垃圾摇滚(Grunge)平面设计风格:90年代原始、破旧艺术指南

垃圾摇滚设计风格信息图

垃圾摇滚设计风格信息图。由 mew.design 生成。

什么是垃圾摇滚(Grunge)风格?

想象一下90年代摇滚演出的原始能量,一件复古乐队T恤的磨损质感,以及一本地下杂志混乱、剪贴风格的外观。这种未经滤镜、反建制且极度真实的审美,正是垃圾摇滚设计的核心。

垃圾摇滚(Grunge)诞生于20世纪90年代初穿着法兰绒衬衫的另类音乐场景,是对80年代光滑、精致、由商业驱动的设计趋势的一场粗粝反叛。它拥抱不完美、混乱和原始的人文触感。

虽然垃圾摇滚的先驱们使用复印和撕纸等物理方法,但如今像AI设计智能体 Mew Design 这样的AI技术,让你可以在几分钟内生成捕捉到垃圾摇滚风格的纹理化、解构主义精神的图形。

作为我们平面设计风格终极指南中最具态度的风格之一,理解垃圾摇滚平面设计风格对于任何希望创作前卫、真实且毫不妥协的作品的设计师来说至关重要。本文将探讨其音乐起源、关键视觉特征及其对设计的持久影响。

垃圾摇滚设计的起源:叛逆之声演变为视觉风格

垃圾摇滚平面设计风格在20世纪90年代初爆发并进入流行文化,直接反映了西雅图垃圾摇滚音乐的兴起。像Nirvana、Pearl Jam和Soundgarden这样的乐队拒绝了80年代摇滚的光鲜亮丽,设计界也紧随其后。

最具影响力的人物是设计师大卫·卡森(David Carson),他通过担任《Ray Gun》杂志的艺术总监而闻名。他将朋克摇滚和自制杂志(zine)文化的DIY精神带给了主流观众,创造了一种解构主义的布局风格,这种风格混乱、情绪化,并完全打破了现代主义的僵化网格。这是对X世代焦虑和真实性的一种视觉表达。

90年代垃圾摇滚平面设计的起源与反叛风格

90年代垃圾摇滚设计的起源,灵感来自音乐、杂志和反叛精神。由 mew.design 生成。

视觉标志:垃圾摇滚平面设计的关键特征

要识别垃圾摇滚风格,就要寻找那些感觉真实、磨损且刻意不完美的视觉效果。这是一种重视质感和情感胜过干净完美的风格。

1. 垃圾摇滚字体:凌乱且难以辨认

垃圾摇滚字体以其难以阅读而闻名。设计师将文本视为一种视觉纹理,而不仅仅是信息的载体。他们使用重叠的字母,混合不同的字体,并经常扭曲或“弄脏”字体,使其感觉不那么完美。在《Ray Gun》杂志中,用Zapf Dingbats字体排版整篇文章的臭名昭著的案例,正是这种打破规则方法的典型例子。

凌乱的垃圾摇滚字体

受《Ray Gun》杂志启发的垃圾摇滚字体,使用了重叠、扭曲和混乱的字体。由 mew.design 生成。

2. 垃圾摇滚调色板:暗淡、粗粝且情绪化

垃圾摇滚调色板通常是黑暗、暗淡且情绪化的。它避免使用明亮、欢快的颜色,而偏爱泥泞的、朴实的色调、褪色的颜色以及大量的黑白。复印机的高对比度黑白效果是一个主要影响。

都市颓败风格的垃圾摇滚调色板

一个都市颓败风格的垃圾摇滚调色板,包含深灰色、黑色和暗红色,反映了90年代垃圾摇滚设计的粗粝情绪。由 mew.design 生成。

生锈的垃圾摇滚调色板

一个“锈迹回忆”调色板,融合了棕色、深褐色、银色和灰白色,呼应了破旧的纹理和磨损的垃圾摇滚美学。由 mew.design 生成。

单色垃圾摇滚调色板

一个受复印机对比度启发的“污迹单色”垃圾摇滚调色板,层次分明的灰色、黑色和白色营造出原始的图形能量。由 mew.design 生成。

褪色的地下垃圾摇滚调色板

一个“褪色地下”调色板,以深棕色、烟灰色和柔和的中性色为特色,捕捉了垃圾摇滚破旧而真实的精神。由 mew.design 生成。

3. 垃圾摇滚布局与构图:解构与混乱

垃圾摇滚平面设计完全拒绝网格。布局是分层的、混乱的,并且常常感觉不平衡。元素重叠,图像以不寻常的方式裁剪,整个构图感觉就像一幅凌乱的拼贴画。这种故意的混乱是为了创造视觉能量并拒绝商业化的光滑感。

垃圾摇滚混乱的拼贴布局

一个解构的垃圾摇滚布局,具有重叠的层次、裁剪的图像和混乱的构图。由 mew.design 生成。

4. 垃圾摇滚图像与主题:破旧与真实

设计中的破旧纹理是垃圾摇滚美学的核心。设计师们刻意让他们的作品看起来磨损、陈旧和手工制作。常见元素包括:

  • 撕裂的纸边、胶带和钉书钉。
  • 粗糙、颗粒感强和失焦的摄影。
  • 污渍、污垢和涂抹痕迹。
  • 手写或打字机风格的文本。

垃圾摇滚元素与图像

带有撕裂边缘、胶带、污渍和颗粒纹理的破旧垃圾摇滚图像。由 mew.design 生成。

垃圾摇滚平面设计师与艺术大师

垃圾摇滚风格主要由几位关键设计师定义,他们敢于打破所学到的一切规则,创造出一种全新的、富有影响力的视觉语言。

1. 大卫·卡森 (David Carson)

通常被称为“垃圾摇滚之父”的大卫·卡森,在90年代担任《Ray Gun》杂志艺术总监期间的作品是该风格的权威典范。他以其实验性、直觉性的设计方法以及认为易读性不应总是首要目标的信念而闻名。

  • 关键作品: 1992-1995年间的任何一期《Ray Gun》杂志都是大卫·卡森风格解构、表现主义平面设计的教科书。

《Ray Gun》杂志封面的拼贴画

《Ray Gun》杂志封面的拼贴画。

2. 内维尔·布罗迪 (Neville Brody)

作为一位有影响力的英国设计师,布罗迪在1980年代为《The Face》等杂志所做的工作以及他的实验性字体设计是垃圾摇滚运动的重要先驱。他推动了字体和布局的边界,为90年代打破规则的风气铺平了道路。

  • 关键作品: 他为Cabaret Voltaire乐队专辑《Micro-Phonies》设计的封面以及他在《The Face》杂志上的工作展示了一种全新的、前卫的设计方法。

内维尔·布罗迪为Cabaret Voltaire乐队专辑《Micro-Phonies》设计的封面

Cabaret Voltaire乐队专辑《Micro-Phonies》的封面,由内维尔·布罗迪设计,1984年。

现代设计中的垃圾摇滚:当代应用

现代垃圾摇滚美学对于希望传达真实、前卫和不墨守成规身份的品牌和艺术家来说,仍然是一个强有力的选择。

  • 音乐与娱乐: 现代垃圾摇滚设计风格仍与其根源紧密相连,并广泛用于摇滚、朋克和另类艺术家的专辑封面、音乐会传单和品牌推广。

    现代垃圾摇滚专辑封面设计

    一张现代垃圾摇滚风格的专辑封面,设计成一张破旧的宝丽来照片,展示了一支穿着90年代风格服装的摇滚乐队。由 mew.design 生成。

    现代垃圾摇滚音乐传单设计

    具有破旧纹理和混乱字体的现代垃圾摇滚音乐海报和传单。由 mew.design 生成。

  • 时尚: 街头服饰和另类时尚品牌经常在服装和营销中使用垃圾摇滚图形,以展现一种叛逆的DIY态度。

    现代垃圾摇滚街头时尚设计

    具有DIY纹理的现代垃圾摇滚风格的街头服饰图形。由 mew.design 生成。

  • 品牌推广: 虽然不常见于大公司,但小型品牌,特别是那些针对年轻受众的品牌(如滑板公司或咖啡店),会使用垃圾摇滚元素来显得更真实、反商业。

    现代垃圾摇滚滑板品牌标志设计

    一个滑板品牌的现代垃圾摇滚风格品牌推广。由 mew.design 生成。

如何用AI创作垃圾摇滚风格的平面设计

准备好动手,创作一些具有原始、真实感的作品了吗?Mew Design 可以帮助你将垃圾摇滚美学变为现实,同时保持对布局和文本的控制。它的功能确保即使是混乱的设计也能保持结构化和可编辑性。

Mew Design AI 设计智能体

垃圾摇滚设计的关键功能:

  • AI文本到设计工具——几秒钟内生成图形,无需设计经验。
  • 清晰的文本处理——即使在有纹理的背景上也不会有扭曲的字母。
  • 可通过后续提示编辑的布局,以精确调整图层、文本和图像。
  • 风格感知的渲染,以实现真实的破旧纹理、叠加和图案。
  • 可上传参考图像、产品照片或标志进行无缝集成。

在 Mew Design 中创建垃圾摇滚风格设计的步骤

步骤 1 – 注册或登录

创建一个免费账户或登录到 Mew Design,开始构建你的垃圾摇滚平面设计。

步骤 2 – 输入你的提示并生成

描述你想要的视觉风格,然后点击生成按钮。

提示示例: 一张粗粝、DIY风格的垃圾摇滚音乐海报。海报宣布乐队“Faded Static”的“Sounds from the Underground”巡回演唱会。活动于“11月9日,星期六,晚上9点开门”,在“西雅图,The Grime Pit”举行。设计应具有严重破旧、复印质感的纹理和撕裂的纸边。主图是一张颗粒感强、高对比度的黑白乐队照片,他们看起来漫不经心。字体是混乱、模糊的打字机风格和手写字体的混合。整体色调是暗淡的脏黄色和黑色。

输入你的AI垃圾摇滚风格设计提示

步骤 3 – 使用后续提示进行微调

调整纹理强度、重新排列图形元素或调整字体位置,以达到完美的粗粝外观,同时保持其可读性和平衡。

后续提示示例: “在照片上加几块透明胶带。”或者,“让字体看起来更模糊、更脏一点。”

用提示编辑AI生成的垃圾摇滚图形设计

步骤 4 – 导出或分享

将你的高分辨率设计下载用于印刷或网络,或直接分享到 Mew Design 的创意社区。 导出AI生成的垃圾摇滚风格音乐海报

🚀

准备好创作垃圾摇滚平面设计了吗?

无论你是要设计乐队海报、杂志封面,还是前卫的社交媒体内容,Mew Design 都能帮助你制作出捕捉垃圾摇滚原始、真实精神的专业图形。

免费试用 Mew Design

结论

垃圾摇滚是一次强大而必要的反叛,它为日益数字化的设计世界带回了急需的人类不完美感。它证明了设计不必干净才能有效,情感可以与易读性同等重要。它的遗产是设计师可以自由地变得混乱、真实,并创作出带有原始、跳动心脏的作品。

探索了垃圾摇滚的原始能量之后,不妨在我们关于平面设计风格的终极指南中,看看设计师们如何以**故障艺术(Glitch Art)**的数字混乱方式打破规则。

即梦4.0来了!看看这20+提示词的测试效果

AI圈现在太疯狂了!感觉围绕谷歌Nano Banana模型的热潮才刚刚开始,字节跳动的即梦4.0就已经问世。从我看到的官方文档来看,效果甚至更胜一筹!我必须分享一下我对这个新模型功能的测试体验。

这不仅仅是一次小更新,而是一次将文生图、强大编辑功能和多图生成融为一体的全面革新。

到底有什么了不起?即梦4.0的核心升级

与3.0版本相比,即梦4.0是一次巨大的飞跃。具体来说:

  • 文生图效果好太多了。 它能更准确地理解你的提示词,支持更高分辨率,而且速度快得离谱——一张2K图片不到1.8秒!
  • 图像编辑功能是巨大飞跃。 你可以给它一张或多张图片,用简单的自然语言下达指令,它就能完成你想要的任何修改。
  • 它现在可以一次性生成一整套相关图像。 这对于头脑风暴或制作故事板来说简直是救星。

让我大开眼界的即梦4.0五大功能

在研究了这些示例之后,有五个功能真正脱颖而出,展示了即梦4.0的强大之处:

  1. 自然语言编辑: 你不需要复杂的提示词。你只需用日常语言告诉它该做什么,比如“加个头盔”、“移除背景里的人”或“把这个换成那个”,它就能做到。
  2. 它真的能记住角色的脸: 这点非常重要。你可以创建一个角色,然后用完全不同的风格生成他们——比如插画、3D模型或照片——但他们看起来仍然是同一个人,特征保持一致。它还能保留原始照片的细节,所以编辑后不会出现那种奇怪、油腻的“AI感”。
  3. 它能真正理解你的想法: 该模型拥有深厚的知识库,这意味着它可以把你最模糊、最“天马行空”的想法变成真实具体的东西。它甚至可以进行逻辑推理来预测或模拟事物。
  4. 混合搭配多张图片: 这才是乐趣的开始。你可以一次性输入多张图片,将它们组合、迁移风格或创建以前极其复杂的构图。它还能输出相关的图像组,这对于创意头脑风暴来说太棒了。
  5. 速度超快,分辨率超高: 速度快得令人难以置信,图像在几秒钟内就能出现。此外,它支持高达4K的分辨率,质量一流,为后续的专业编辑留足了空间。

废话不多说,直接看即梦4.0的效果!

这才是最重要的部分。测试示例简直令人惊叹。

实测案例1:角色一致性

任务: 将同一个角色以不同的艺术风格重新创作。

提示词 1: 将相机角度从正面拍摄改为俯视拍摄,将画面从特写调整为中景,并将长宽比改为16:9。

即梦4.0 角色一致性示例

看看这效果!右边的图是由左边的图生成的,完全还原了新的俯视视角和16:9的比例。最棒的是,它完美地保持了原始风格和场景中所有对象的一致性。

提示词 2: 将人物做成羊毛毡艺术品,用一个小支架支撑以保持姿势,放置在深色书桌上。

即梦4.0 人物风格转换

虽然 Nano Banana 是生成模特图像的专家,但即梦4.0的输出也同样出色。

实测案例2:图像优化与一致性

任务: 对单张图像进行特定元素的优化,同时保持整体场景的一致性。

提示词 1: 优化男士的面部皮肤质感,使其更平滑自然,同时保留毛孔和纹理细节。

即梦4.0 图像优化示例1

令人惊奇的是,即梦4.0 保留了所有原始细节。它避免了那种你经常从AI那里得到的虚假“油腻感”,使结果看起来完全自然。

提示词 2: 为高清商业产品摄影进行修饰、修复褶皱、调整光影。

即梦4.0 图像优化示例2

说真的,这对于任何想要讲述故事或建立品牌的人来说,都是一个颠覆性的改变。保持角色和图像的一致性曾经是一场噩梦,但这个功能似乎完美地解决了它。

实测案例3:通过提示词进行图像编辑

任务: 在图像中添加、删除、修改、替换和引用元素。

提示词 1: 男士不再戴高顶礼帽;取而代之的是,一只小鸟栖息在他的右肩上。

用即梦4.0为图像添加和删除元素

提示词 2: 为苹果应用一层磨砂、冰冷的质感,同时保持其原始形状和颜色渐变。

用即梦4.0修改图像

提示词 3: 将窗外的背景从雪景街道改为夜空中巨大的火焰爆炸。

用即梦4.0替换图像中的元素

提示词 4: 显示汉堡盒部分打开,里面有一个构图精美的汉堡,随时可以食用。

用即梦4.0从参考图生成图像

提示词 5: 将电竞椅融入一个未来感的电竞房间,配有大屏幕和强大的电脑。在椅子边缘添加紫色和蓝色的LED灯光,以匹配房间的美学风格。

即梦4.0 电商产品演示

我的体验是,用即梦4.0进行编辑的感觉非常棒。无论我是想添加新东西、移除物体,还是参考另一种风格,结果都始终很精确。这不仅仅是一个很酷的功能,它是一个强大的工具,真正为商业作品、个人艺术项目,甚至简单的趣味实验开启了新的创作途径。它确实兑现了它的承诺。

实测案例4:多图输入与输出

任务1: 同时输入多张图像,以执行复杂的编辑,如组合、风格迁移、替换和派生新内容。

提示词 1: 将图1中的女士和图2中的男士组合到同一个画面中,并参考图3的姿势。

即梦4.0 多图组合示例1

提示词 2: 生成一张快乐的女孩和她的毛绒牛玩具在游乐园过山车上的照片,长宽比为4:3。

即梦4.0 多图组合示例2

试用了即梦4.0的多图输入功能后,我必须说这确实是一个非常强大的功能。感觉它不像一个简单的编辑工具,更像是你作为导演在指挥一个复杂的场景。这对于任何想要创造难以用语言描述的特定构图的人来说,是一个巨大的优势。它提供了真正出色的创作控制水平。

任务2: 在一次输出中生成多张内容相关的图像。

提示词 1: 参照参考图的风格,生成一组4张图片,分别为乌鸦、兔子、小狗和小猫的盲盒玩具。

即梦4.0 多图输出示例1

提示词 2: 基于此参考图生成4张图像,分别将标题的材质更改为冰、玻璃、毛绒和机械。

即梦4.0 多图输出示例2

提示词 3: 以这两个角色为参考,为一场打斗场景制作故事板。

即梦4.0 多图输出示例3

多图输出功能对工作流程和头脑风暴来说,绝对是颠覆性的。这对于探索设计方案或快速为叙事序列制作故事板非常有用。它简化了创作过程,使得从单一概念发展到完整系列的可视化和开发速度大大加快。

实测案例5:深层意图理解

任务1: 升级知识库以理解复杂或详细的提示。

提示词 1: 生成一个送货机器人的草图。

即梦3.0 vs 4.0 知识库示例1

提示词 2: 一块写有以下方程式的白板:E=mc^2, sqrt(9)=3, (-b+/-sqrt(b^2-4ac))/2a。

即梦3.0 vs 4.0 知识库示例2

你可以立刻看到质量上的飞跃。即梦4.0的理解能力相较于3.0版本有了巨大的提升。

任务2: 将抽象或富有想象力的概念从模糊的想法转化为具体、详细的视觉效果。

提示词 1: 生成一个送货机器人的草图。

即梦4.0 抽象概念示例

提示词 2: 一块写有以下方程式的白板:E=mc^2, sqrt(9)=3, (-b+/-sqrt(b^2-4ac))/2a。

即梦4.0 将模糊想法转为图像

真正让我惊艳的是,即梦4.0能将一个完全抽象、近乎诗意的想法,转化为一个惊艳的视觉作品。我只是从一个模糊的感觉开始,它就生成了一张具体、细节丰富的图片,完美地捕捉了那种氛围。对于任何有创意瓶颈或想把“天马行空”的想法变为现实的人来说,这个功能简直是梦想成真。

任务3: 使用高级推理来预测和模拟场景,使不可见变为可见。

提示词 1: 根据提供的线稿创作一台老式电视机。

即梦4.0 抽象概念示例

提示词 2: 创作一个与草图中角色姿势相匹配的可动人偶。

即梦4.0 将模糊想法转为图像

推理和预测能力是即梦4.0感觉像是来自未来的地方。它不仅仅是创作一幅画,它还在逻辑上模拟了一个场景。这对于概念设计、世界构建和可视化“如果……会怎样”的场景来说,是一个极其强大的工具。

任务4: 自动选择最佳的长宽比,以最好地构图生成的图像。

即梦4.0 自适应长宽比示例1

即梦4.0 自适应长宽比示例2

即梦4.0 自适应长宽比示例3

自适应长宽比是一个非常棒的体验优化功能。模型足够智能,能够分析你的主体并自动选择最佳构图——横向用于风景,纵向用于肖像。这是一个小细节,却能带来巨大的差异,持续地提供更具动感和构图更佳的图像,而无需我付出任何额外努力。

那么,你究竟该如何使用即梦4.0?

即梦4.0的可能性似乎无穷无尽,但这里有一些基于我的测试的想法:

  • 对于设计师: 你可以即时创建海报布局、品牌工具包、电商照片,甚至是室内设计概念。
  • 对于艺术家: 这可能成为你制作漫画和电影故事板、绘制儿童读物插画、创作商品或为线稿上色的新伙伴。
  • 为了好玩: 创意和有趣的用途是无限的。你可以制作风格化的肖像、自定义表情包、酷炫的玩具设计,或者把你随手的涂鸦变成惊人的3D艺术。

即梦4.0已经正式上线!

即梦4.0 不只是一次升级,而是真正的突破——已于2025年9月8日正式对外开放,你可以立即体验它的全部功能。

如果你想要更顺畅的使用方式,Mew Design 已经率先集成了即梦4.0 与 Nano Banana。这意味着你可以在一个平台上完成图像生成、自然语言编辑,以及完整的品牌资产设计。

即梦4.0 已经到来,它正在重新定义AI创意的边界。设计的未来,从今天就开始了。

极繁主义平面设计:一份关于“多即是多”理念的指南

极繁主义平面设计信息图

极繁主义设计风格信息图。由 mew.design 生成。

什么是极繁主义

在一个长期被留白和简洁线条主导的设计世界里,一场充满活力的反叛已经生根发芽。这是一种将每个角落都填满色彩、图案和个性的风格。它摒弃克制,转而拥抱光荣、毫无歉意的过度。这就是极繁主义,其座右铭很简单:“多即是多”

极繁主义设计是对创作自由的庆祝,它从丰富的装饰历史中汲取灵感,并将其与现代、不拘一格的风格相结合。它的核心在于分层、混合,并创造一种沉浸式的视觉体验。虽然驾驭这种“有序的混乱”似乎令人望而生畏,但如今像 Mew Design 这样的AI设计工具,使你能够即时生成富有层次感的图形,捕捉极繁主义风格的表现力精神。

作为我们平面设计风格终极指南中与极简主义形成鲜明对比的风格,理解极繁主义对于任何希望创作充满活力、引人注目且生机勃勃的作品的设计师来说至关重要。本文将探讨其多样化的起源、关键特征及其在当代设计中日益增长的影响力。

极繁主义的起源:一场对简约的愉快反叛

什么是极繁主义的答案在于它作为对极简主义长期统治的直接回应。虽然它感觉像是一个非常当代的趋势,但其哲学根源却古老悠久。它呼应了巴洛克和洛可可等历史风格的装饰丰富性,1980年代**孟菲斯集团(Memphis Group)**的俏皮几何,以及迷幻风格的沉浸式感官过载。

极繁主义设计的历史渊源

极繁主义的四大艺术根源——巴洛克、洛可可、孟菲斯集团和迷幻风格。由 mew.design 生成。

现代极繁主义平面设计风格是数字时代的拼贴画,是对企业化刻板风格的愉快反叛,它从艺术史、多元文化和个人表达中汲取灵感,创造出新颖、激动人心且极具个性的作品。

视觉标志:极繁主义平面设计的关键特征

要识别极繁主义设计,就要寻找丰富的视觉信息。这种风格由其复杂性、丰富性和元素的无畏组合所定义。

1. 极繁主义字体:不拘一格且富有表现力

极繁主义字体是字体的游乐场。这种风格在一个设计中自由地混合粗衬线、优雅的手写体和厚重的无衬线字体。字体通常被视为一种纹理或插图元素,与图像重叠,填充形状,并通过其富有表现力和非传统的排列方式来吸引注意力。

混合了衬线、手写和无衬线字体的极繁主义字体

不拘一格的字体,混合了粗衬线、手写体和无衬线体。由 mew.design 生成。

2. 极繁主义调色板:鲜活、冲突且无畏

极繁主义调色板充满了大胆和意想不到的组合。忘掉柔和的色调;想象一下鲜艳、高饱和度的色彩、霓虹色的点缀和自信使用的冲突色。目标是通过颜色创造能量和视觉上的兴奋感。

这里有一些极繁主义调色板的例子,可以为你的创意项目提供灵感:

霓虹狂欢极繁主义调色板

一个霓虹色的极繁主义调色板,适用于充满活力的设计。由 mew.design 生成。

电子波普极繁主义调色板

一个受波普启发的极繁主义调色板,充满大胆的能量。由 mew.design 生成。

丛林热潮极繁主义调色板

一个以丛林为主题的极繁主义调色板,带有热带风情。由 mew.design 生成。

复古迪斯科极繁主义调色板

一个充满闪亮对比的复古迪斯科极繁主义调色板。由 mew.design 生成。

迷幻之梦极繁主义调色板

一个迷幻的极繁主义调色板,营造超现实、引人注目的风格。由 mew.design 生成。

宇宙波普极繁主义调色板

一个具有未来主义能量的宇宙极繁主义调色板。由 mew.design 生成。

3. 极繁主义布局与构图:层次丰富且复杂

极繁主义摒弃负空间,转而填满整个画布。分层平面设计是一项关键技术,图案、图像、文本和形状相互重叠,创造出深度和复杂感。构图通常密集而错综复杂,引人入胜,让观者的目光在其中漫游,发现隐藏的细节。

带有重叠元素的层叠式极繁主义布局

充满图案、文本和图像的层叠式极繁主义构图。由 mew.design 生成。

4. 极繁主义图像与主题:万物皆可混搭

这种不拘一格的设计风格在图像方面没有任何规则。它无畏地混合:

  • 多种,甚至相互竞争的图案。
  • 摄影、插画和抽象形状的结合。
  • 创造出催眠般、壁纸效果的重复元素。
  • 从有机到数字的丰富多样的纹理。

带有图案、插画和摄影的极繁主义图像

图案、纹理和视觉主题的不拘一格的混合。由 mew.design 生成。

极繁主义平面设计师与艺术大师

极繁主义并非一个有既定创始人的正式历史运动,而是一个由多元化的现代创意人士引领的当代且流动的趋势。

1. 保拉·谢尔 (Paula Scher)

作为设计界的真正巨擘,保拉·谢尔以其革命性的字体运用,从根本上改变了品牌形象。作为五角设计(Pentagram)的合伙人,她将“多即是多”的理念注入主流,证明了复杂、富有表现力的风格可以拥有巨大的商业力量和艺术影响力。

  • 关键作品: 纽约公共剧院的形象和海报。在这里,大胆的无衬线字体在充满活力的构图中层层叠加,填满了整个空间,成为极繁主义品牌的里程碑。

保拉·谢尔设计的公共剧院95-96季海报

公共剧院95-96季海报,保拉·谢尔。来源:moma.org

2. 凯欣德·威利 (Kehinde Wiley)

没有人能像凯欣德·威利那样,将古典肖像画与当代都市文化完美融合。他的作品通过将黑人主体提升到新的地位,将他们置于极其华丽和复杂的背景中,颠覆了传统艺术史,完美体现了艺术中的极繁主义。

  • 关键作品: 巴拉克·奥巴马的官方总统肖像。这幅画描绘了这位前总统,背景是茂密、繁复的象征性花卉和叶子,使其成为他标志性极繁主义肖像风格的全球公认的标志。

凯欣德·威利创作的奥巴马总统官方肖像

奥巴马总统官方肖像,凯欣德·威利。来源:kehindewiley.com

3. 卡米尔·瓦拉拉 (Camille Walala)

作为一位常驻伦敦的法国设计师,瓦拉拉以其大型、充满活力和几何图案的装置及室内设计而闻名。虽然她不完全是平面设计师,但她在卡米尔·瓦拉拉风格中对色彩和图案的大胆运用,对品牌和设计领域的极繁主义美学产生了巨大影响。

  • 关键作品: 她对建筑外墙和公共空间的色彩改造,例如她的“瓦拉拉休息室”装置,是愉悦、沉浸式极繁主义的完美典范。

卡米尔·瓦拉拉风格的休息室

伦敦街头的一间休息室,卡米尔·瓦拉拉。来源:dezeen.com

4. 哈桑·哈贾吉 (Hassan Hajjaj)

作为一位摩洛哥艺术家,哈贾吉的作品是波普艺术、高级时装及其北非传统的生动融合。他的肖像画色彩、图案和纹理丰富,常常用苏打水罐等商业产品作为边框。

  • 关键作品: 他的“Kesh Angels”系列摄影作品完美体现了混合文化、图案和大胆色彩的极繁主义精神,创造出独特而有力的宣言。

哈桑·哈贾吉的“Kesh Angels”系列

“Kesh Angels”系列的一个例子,哈桑·哈贾吉。来源:dezeen.com

5. 莱塔·索别拉斯基 (Leta Sobierajski) & 韦德·杰弗里 (Wade Jeffree)

这对纽约的设计二人组以其超现实、色彩丰富且幽默的作品定义了数字时代的极繁主义。他们的创作横跨艺术指导、摄影和装置艺术,通过奇异的并置和饱和的视觉元素,构建了一个拒绝平庸的世界。

  • 关键作品: “Complements”项目。这一系列自画像,以他们与各种物体进行奇怪而多彩的互动为特色,是他们独特、高饱和度且构图密集的极繁主义艺术指导方法的典范。

莱塔·索别拉斯基和韦德·杰弗里的“Complements”项目

“Complements”项目的一个例子,莱塔·索别拉斯基和韦德·杰弗里。来源:nytimes.com

6. 古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt)

作为维也纳分离派的旗手,古斯塔夫·克里姆特是历史极繁主义无可争议的大师。在他的“金色时期”,他用金箔、华丽的图案和装饰性花纹填满了画布的每个角落,将人物与背景融合成一幅耀眼而感性的织锦。

  • 关键作品: 《吻》 (1907-1908)。在这幅杰作中,两个人物被包裹在图案丰富的长袍里,背景是平面的金色,通过其惊人的细节和纹理丰富性,使其成为极繁主义美学的不朽标志。

古斯塔夫·克里姆特的《吻》

《吻》,古斯塔夫·克里姆特。来源:gustav-klimt.com

极繁主义在现代世界:当代应用

极繁主义大胆而富有表现力的特性,使其成为现代品牌的有力选择,这些品牌希望从极简主义的人群中脱颖而出,展现出充满活力、自信的个性。

  • 品牌与包装: 采用极繁主义原则的大胆品牌设计非常适合消费品,尤其是在食品和饮料行业,它可以在拥挤的货架上吸引注意力。它在创意和生活方式品牌中也很受欢迎。

    用于消费品的现代极繁主义品牌包装设计

    在拥挤的货架上引人注目的现代极繁主义品牌和包装设计。由 mew.design 生成。

  • 酒店与室内设计: 酒店、餐厅和酒吧利用极繁主义为客人创造沉浸式、难忘且极具Instagram分享潜力的体验。

    用于酒店、餐厅和酒吧的现代极繁主义室内设计

    一个为酒店业空间设计的极繁主义室内设计概念,感觉沉浸式且适合在Instagram上分享。由 mew.design 生成。

  • 时尚与活动: 时尚行业和音乐活动主办方经常在广告和品牌宣传中使用极繁主义图形,以传达活力、创意和兴奋感。

    用于高能活动的现代极繁主义时尚和活动海报

    现代极繁主义时尚和活动品牌,展示了充满活力的能量和创造力。由 mew.design 生成。

如何用AI创作极繁风格的平面设计

准备好拥抱“多即是多”的哲学了吗?Mew Design 可以帮助你驾驭色彩、图案和层次的美丽混乱。

Mew Design AI 设计智能体

Mew Design 是一个AI设计智能体,它让你能轻松探索极繁主义平面设计丰富而有层次的特性,而不会失去对布局的控制。它能帮助你精确地构建复杂的设计,并确保即使最繁忙的构图也感觉是有意为之且视觉平衡的。

极繁主义项目的主要特点

  • 清晰的文本渲染——即使在繁忙的布局中也不会变形或失真。
  • 可编辑的图层,用于微调颜色、纹理和位置。
  • 风格感知的渲染,能够处理华丽的细节和鲜明的对比。
  • 可上传产品图片、标志和参考艺术品进行整合。
  • 可用于高分辨率印刷或网页的导出文件。

在 Mew Design 中创作极繁风格平面设计的步骤

步骤 1 – 注册或登录

创建一个免费账户或登录到 Mew Design,开始你的极繁主义设计之旅。

步骤 2 – 输入你的提示并生成

编写一个描述生动调色板、大胆字体、分层视觉效果和装饰图案的提示——这些都是极繁主义的标志。

提示示例 (海报): 为“夏至”音乐节创作一张海报。使用大胆的极繁主义平面设计风格。背景应为鲜艳的粉色和橙色渐变。将一张人群的黑白照片叠加在一个几何图案上。为标题添加大型、俏皮的泡泡风格字体。在整个设计中散布小巧的手绘花朵插图。

输入你的AI极繁主义设计提示词

步骤 3 – 用后续提示进行微调

移动文本,调整色彩饱和度,或添加更多图形细节,同时保持大胆、高能量的美学风格。

后续提示示例: “再加一层50%透明度的豹纹图案。”或“把标题字体换成另一种冲突的颜色。”

用提示词编辑AI生成的极繁主义图形设计

步骤 4 – 导出或分享

将你的设计以高分辨率下载,用于印刷或数字用途,或直接分享到 Mew Design 的创意社区。

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准备好用AI创作极繁主义设计了吗?

无论你是要设计一个引人注目的活动海报、动态的社交媒体内容,还是令人难忘的品牌形象,Mew Design 都能帮助你制作出捕捉极繁主义快乐能量的专业设计作品。

免费试用 Mew Design

结论

极繁主义是一场快乐而自信的反叛,它挑战了“设计必须安静才能有效”的观念。它证明了复杂、表现力和甚至一点点的混乱都可以是极其美丽和引人注目的。它的遗产是对创作自由的庆祝,提醒设计师们,有时,最大胆的宣言就是用尽盒子里的所有颜色。

探索了极繁主义的生动世界之后,不妨在我们关于平面设计风格的终极指南中,看看它的对立面——极简主义——是如何在简约中找到力量的。

极简主义平面设计:一份关于“少即是多”理念的指南

极简主义平面设计信息图

极简主义平面设计风格信息图。由 mew.design 生成。

什么是极简主义

在一个充满持续噪音和视觉混乱的世界里,传达信息最有力的方式是什么?有时,答案是几乎什么都不说。这就是极简主义背后的核心信念,一种在简约、清晰和目的性中寻找力量的设计哲学。

极简主义并非空无一物,而是移除所有非必要元素,从而使留下的部分更具影响力。它是一种自信的宣告,专注于纯粹的功能。虽然达到这种精炼的简约程度可能具有挑战性,但现代创意工具,包括像 Mew Design 这样的AI设计智能体,使你能够轻松生成体现极简精神的、简洁而有目的的图形。

作为我们平面设计风格终极指南中影响最深远、最经久不衰的风格之一,掌握极简主义设计原则对任何现代设计师都至关重要。本文将探讨其哲学渊源、关键视觉特征及其在当今设计领域的主导地位。

极简主义平面设计的起源:对本质的追求

什么是极简主义的答案可以在那句名言“少即是多”中找到。虽然它在1960年代作为对抽象表现主义情感混乱的一种反应而成为一场主要的艺术运动,但它在设计领域的根源更为深远。包豪斯的功能主义、风格派(De Stijl)的几何纯粹性以及瑞士风格的有序网格都为其铺平了道路。

此外,注重简约与宁静的日本传统禅宗哲学也是一个主要影响。在产品设计领域,像迪特·拉姆斯(Dieter Rams)及其为博朗(Braun)提出的“更少,但更好”的方法,将极简主义固化为一种强大的哲学,用于创造不仅美观,而且直观和永恒的物品与界面。

极简主义设计的历史渊源

极简主义平面设计的起源:将包豪斯、风格派、瑞士风格和日本禅宗美学融合成一种简洁、功能性的设计哲学。由 mew.design 生成。

视觉标志:极简主义平面设计的关键特征

要识别极简主义设计,就要看那些“不存在”的东西。这种风格由其克制、精确和对空间的深刻尊重所定义。

1. 极简主义字体:简洁且目的明确

极简主义字体干净、易读且功能性极强。该风格几乎只使用简洁、高质量的无衬线字体,如Helvetica、Futura或Akzidenz-Grotesk。字体不被用作装饰,而是信息的主要载体,并需仔细关注层次、对齐和间距,以确保最大程度的清晰度。

极简风格的简洁无衬线字体

极简主义字体使用简洁、功能性的无衬线字体,具有精确的间距和层次结构。由 mew.design 生成。

2. 极简主义调色板:有限且刻意

极简主义调色板极其克制。它通常是单色的(仅使用黑、白、灰的色调),或最多使用一到两种精心挑选的强调色。颜色不用于情感表达,而是为了一个特定的功能性目的——吸引人们对关键元素(如按钮或标题)的注意。

极简主义柔和北欧色板

北欧静谧调色板反映了适合极简主义设计的冷色调、中性色调。由 mew.design 生成。

极简主义中性禅意色板

禅意中性调色板使用温暖的中性色,营造宁静的极简主义美学。由 mew.design 生成。

极简主义简洁都市单色色板

都市单色调色板以不同层次的灰色为特色,适用于流畅的极简主义布局。由 mew.design 生成。

温暖沙漠色调色板用于极简主义平面设计

沙漠点缀调色板将柔和的泥土色调与大胆的极简主义强调色相结合。由 mew.design 生成。

冷色调森林色板用于自然极简主义设计

迷雾森林调色板结合了绿色和灰色,适用于受自然启发的极简主义。由 mew.design 生成。

柔和粉色极简色板

柔和粉黛调色板通过淡粉色和柔和的玫瑰色调增添了温柔的暖意。由 mew.design 生成。

3. 极简主义布局与构图:负空间(留白)的力量

在极简主义构图中,最重要的元素是负空间(或称留白)。极简主义设计师明白,空白并非空无一物;它是一个活跃的元素,为其他元素提供呼吸空间,创造焦点,并引导观众的视线。布局建立在简洁的底层网格之上,从而产生一种秩序、平衡和宁静的感觉。

带有负空间的极简主义布局

一个带有负空间的极简主义网站布局设计。由 mew.design 生成。

4. 极简主义图像与主题:剥离至本质

极简主义避免所有不必要的装饰。没有花哨的装饰、复杂的图案或厚重的纹理。如果使用图像,通常是单一、有力的照片或简单的几何形状。目标是将每个元素剥离到其最基本的形式和功能,创造一种简洁的设计美学

极简主义平面设计师与艺术大师

极简主义由建筑师、艺术家和工业设计师塑造,他们的哲学被平面设计师采纳,为视觉传达创造了新的标准。

极简主义平面设计的先驱

1. 马西莫·维涅里 (Massimo Vignelli, 1931-2014)

作为意大利极简主义设计巨匠,维涅里奉行“如果你能设计一件事物,你就能设计一切”的座右铭。他的作品跨越多个学科,以其理性的优雅和系统化的方法而闻名。他倡导使用有限数量的字体(尤其是Helvetica)和严格的网格系统来创造清晰、永恒的设计。

  • 关键作品: 1972年纽约市地铁地图。这件作品是信息设计史上的一个里程碑。维涅里大胆地牺牲了地理准确性以换取图表的清晰度,使用简洁的线条和45度角来表示复杂的系统,证明了极简主义可以为混乱带来秩序和理解。

马西莫·维涅里1972年纽约市地铁地图

1972年纽约市地铁地图,马西莫·维涅里。来源:id.iit.edu。

2. 迪特·拉姆斯 (Dieter Rams, b. 1932)

虽然是一位工业设计师,拉姆斯的“更少,但更好”的哲学深刻影响了极简主义的平面和界面设计。他为博朗公司制定的“优秀设计的十项原则”,强调设计应有用、诚实、不引人注目,力求达到终极的功能性和美学上的宁静。

  • 关键作品: 博朗的产品设计语言。从计算器到收音机,拉姆斯为博朗设计的产品和手册都体现了无可挑剔的清晰度。这种功能驱动的极简主义不仅定义了该品牌的身份,也成为后来界面设计的灵感来源,尤其是对苹果公司的影响。

迪特·拉姆斯优秀设计的十项原则

优秀设计的十项原则,迪特·拉姆斯。摄影:Abisag Tüllmann,来源:Vitsœ。

3. 索尔·巴斯 (Saul Bass, 1920-1996)

索尔·巴斯是美国极简主义平面设计师和电影制作人,他擅长将电影或品牌的复杂概念提炼成单一、有力的视觉符号。他的风格充满动感和情感张力,经常使用原始的剪纸风格形状和不对称构图来吸引观众的注意力并传达核心情绪。

  • 关键作品: 电影海报和片头序列。他为《迷魂记》(Vertigo)和《桃色血案》(Anatomy of a Murder)等电影设计的海报是标志性的。通过高度抽象和象征性的图形,他精确地捕捉了电影的悬疑气氛和中心主题,开创了现代电影视觉设计的先河。

索尔·巴斯为《桃色血案》设计的电影海报

索尔·巴斯为《桃色血案》设计的电影海报。来源:walterfilm.com。

4. 保罗·兰德 (Paul Rand, 1914-1996)

作为美国企业形象设计的先驱,保罗·兰德将现代主义的简洁与俏皮的智慧相结合。他认为标志的主要目标是“识别”而非“描述”,他的设计充满魅力和象征意义,将复杂的企业理念浓缩成令人难忘的视觉符号。

  • 关键作品: IBM、UPS和ABC的企业标志。这些经久不衰的标志是极简主义在商业应用中的典范。IBM的标志以其水平条纹,不仅简洁有力,还传达了技术和稳定的感觉,证明了简单的形式可以承载丰富的含义。

保罗·兰德设计的一些标志

保罗·兰德设计的一些标志。

5. 田中一光 (Ikko Tanaka, 1930-2002)

作为战后日本最具影响力的极简主义平面设计师之一,田中一光巧妙地将日本传统美学(如琳派和浮世绘)与西方现代主义的几何形式相结合。他的作品在简洁的构图中蕴含着丰富的文化遗产和视觉和谐,展现了独特的东方极简主义风格。

  • 关键作品: 1981年“日本舞踊”海报。这张海报仅用基本的圆形、方形和线条勾勒出一张抽象而优雅的艺妓脸庞。它完美地将一个复杂的文化符号简化为纯粹的几何形式,体现了东西方美学的融合和设计的精髓。

田中一光1981年“日本舞踊”海报

1981年“日本舞踊”海报,田中一光。来源:moma.org。

当代极简主义者

1. 迈克尔·比鲁特 (Michael Bierut, b. 1957)

作为国际设计公司五角设计(Pentagram)的合伙人,比鲁特以其清晰、智能和易于理解的平面设计系统而闻名。他擅长将复杂的品牌问题转化为简单、直接且引人入胜的视觉解决方案,展示了极简主义在当代品牌传播中的力量。

  • 关键作品: 希拉里·克林顿2016年竞选标志。该标志由一个大写字母“H”和一个指向前方的箭头组成,引发了广泛讨论。其极致的简洁、大胆和在数字媒体中的易用性,使其成为现代极简主义如何在复杂的政治信息中创造清晰视觉焦点的典范。

迈克尔·比鲁特设计的希拉里·克林顿2016年竞选标志

希拉里·克林顿2016年竞选标志,迈克尔·比鲁特。

2. 诺玛·巴尔 (Noma Bar, b. 1973)

诺玛·巴尔是一位以色列极简主义平面设计师,以其对负空间的精湛运用而备受赞誉。他的插图在极简的表面下包含双重甚至多重含义,引导观众在简单的图像中发现深刻的叙事和巧妙的视觉双关。

  • 关键作品: 编辑插图。他的作品经常出现在各大出版物中,他可能会用枪的形状构成一张哭泣的脸,或者用政治家的剪影揭示其政策的另一面。这些作品证明了极简主义不仅是一种风格,更是一种智能的沟通工具。

诺玛·巴尔的编辑插图

诺玛·巴尔的一些插图设计。来源:newyorker.com。

3. 原研哉 (Kenya Hara, b. 1958)

作为日本品牌无印良品(Muji)的艺术总监,原研哉是当代“空”之美学的领军人物。他的设计哲学超越了单纯的视觉简化,旨在达到一种感官上的舒适与宁静。通过“无品牌”策略,他传达了产品的本质和实用性。

  • 关键作品: 无印良品的品牌形象和产品设计。从包装到店铺陈列,无印良品的一切都反映了原研哉的哲学。朴素的材料、中性的颜色和最少的信息创造了一种“这样就好”的感觉,将极简主义提升到了生活哲学的高度。

无印良品极简风格的产品设计

无印良品的一些产品设计。

4. 苹果的设计理念 (Apple’s Design Ethos)

在史蒂夫·乔布斯和乔尼·艾维的领导下,苹果将功能性极简主义推向了顶峰。深受迪特·拉姆斯的影响,其设计理念旨在通过简化使技术“消失”,让用户能更直观地与内容互动,并专注于体验本身。

  • 关键作品: iOS用户界面。从iOS 7开始,苹果完全放弃了拟物化,转而采用扁平、简洁的界面风格。大量的留白、简单的图标和清晰的字体不仅提高了可读性,还创造了一种轻盈、现代的数字体验,成为当代界面设计的标杆。

现代极简主义平面设计:当代应用

今天,极简主义不仅仅是一种风格;它是精致、科技和奢华的默认语言。它的原则在我们日常生活中无处不在。

  • UI/UX与网页设计: 极简主义网站设计是行业标准。一个带有大量负空间的简洁界面可以减少认知负荷,使网站和应用更加直观和用户友好。

    现代极简主义网页设计UI示例

    利用负空间实现直观导航的简洁UI设计。由 Mew.Design 生成。

  • 品牌与标志: 极简主义品牌被无数全球品牌用来展现现代、自信和高端的形象。一个简单、干净的标志通常比一个复杂的标志更令人难忘和多功能。

    现代极简主义标志品牌设计示例

    为高端品牌身份设计的现代极简主义标志。由 Mew.Design 生成。

  • 奢侈品: 高端时尚、化妆品和科技品牌在其包装和广告中使用极简主义,以传达一种优雅、品质和独特的感觉。

    现代极简主义奢侈品包装设计示例

    具有极简主义奢华设计的优雅产品包装。由 Mew.Design 生成。

如何用AI创作极简风格的平面设计

准备好创作兼具优雅与清晰度的设计了吗?Mew Design 可以帮助你运用“少即是多”的力量,创造出简洁而有影响力的图形。

Mew Design AI 设计智能体

Mew Design 是一个AI设计智能体,它通过结合智能布局工具和精确的文本处理,让你轻松实现专业级的极简主义图形。该平台提供:

  • 简洁的、基于网格的布局,以保持平衡和比例。
  • 清晰的文本渲染——没有扭曲或不均匀的间距。
  • 可定制的调色板,用于创造具有精致现代感的设计。
  • 上传选项,可用于标志、参考图像和产品视觉,以保持品牌形象的一致性。
  • 可直接用于网页、印刷和社交媒体的导出文件。

创作极简主义设计的步骤

步骤1. 注册或登录 Mew Design

首先创建一个账户或登录,以解锁其全部设计功能。

步骤2. 输入你的提示并生成基础设计

使用强调空间、简约和有限调色板的关键词。明确指出要排除什么和包含什么。

提示示例 (海报): 为一款名为“Aura”的新香水创作一张极简主义海报。使用纯浅灰色背景。在中心放置一个黑色的、优雅的无衬线标题。大量使用负空间。不要有其他元素或图像。

输入你的AI极简风格设计提示

步骤3. 用后续提示进行微调

调整间距、颜色和字体,直到设计达到恰到好处的简约和平衡。

后续提示示例: “把字体调小一点。”或“去掉强调色,全部改成黑白色。”

用提示编辑AI生成的极简主义图形设计

步骤4. 导出或发布

将设计以高分辨率保存,用于印刷或网页,或直接分享到 Mew Design 的社区。

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准备好用AI创作极简主义设计了吗?

无论你是要创建一个精致的品牌标志、一个简洁的网站横幅,还是一份优雅的活动邀请函,Mew Design 都能帮助你制作出捕捉极简主义设计力量的专业图形。

免费试用 Mew Design

结论

极简主义有力地提醒我们,好的设计不在于增加更多,而在于不断删减,直到只剩下本质。它证明了简约可以比复杂更有影响力、更优雅、更具沟通力。它的遗产是我们今天所珍视的那个简洁、宁静、功能性的视觉世界,证明了“少即是多”是一个真正永恒的原则。

探索了极简主义的宁静自信之后,不妨在我们关于平面设计风格的终极指南中,看看它的对立面——极繁主义——是如何拥抱一个充满活力的复杂世界的。

My Secret Playbook for Nano Banana: 8 AI Design Hacks

The following article is from guizang.

nano banana creative tricks and hacks

Hello everyone, this is Guizang, and today I’m going to teach you how to unlock the full potential of the most powerful image editing model out there: Nano Banana.

The image editing model we’ve all been waiting for finally dropped, and it’s a beast. After spending all night testing it, I can tell you Nano Banana is ridiculously powerful—enough to make Adobe and other editing software sweat. Complex photo manipulations that used to take forever can now be done with a single sentence.

So, let’s skip the fluff. Here’s what I’m going to teach you in this Nano Banana guide:

  • Turning Nano Banana into your personal photo retoucher.
  • Rescuing boring photos and making them look amazing.
  • Showcasing your OOTD in a clean, creative way (and trying on new ones!).
  • Using marks, boxes, and doodles to get ultra-precise results.
  • Tapping into its “world knowledge” to create video effects.
  • Generating entire movie storyboards from a single image.
  • Turning your favorite photos into real-life stickers for your friends.

How to Get Your Hands on Nano Banana

First things first, let’s get you set up. I highly recommend using Nano Banana on Google’s AI Studio.

Why? Because, in a classic big-tech move, Google is leveraging its deep pockets and letting you use it like crazy, completely for free.

  1. Head over to AI Studio.
  2. On the right side of the page, switch the model to Gemini 2.5 Flash Image Preview. Yep, that’s the official name. switch to gemini 2.5 flash image preview mode in google ai studio
  3. Upload one or more images, type your request, and hit “Run.” edit images with nano banana in google ai studio

Besides AI Studio, some Gemini App users can also use Nano Banana now. You’ll get a pop-up notification when it’s available to you. Just switch to the Gemini 2.5 Flash model and select an image.

use nano banan in google gemini

You can also find it on third-party services like FAL and Krea. Just a heads-up: there’s no official “Nano Banana” website, so don’t fall for any fakes you might see.

Pro Tip: Nano Banana supports continuous editing, but I’ve found that after four or five consecutive edits in the same chat, the performance can degrade as it hits its context limit. When that happens, just start a new session for the best results.

My 8 Favorite Nano Banana Tricks

Alright, ready to play? Here are the most powerful and creative ways I’ve found to use Google Nano Banana.

1. The Ultimate Photo Fixer-Upper

We all take photos that don’t turn out quite right. Maybe the lighting is flat, or there’s something distracting in the background. Just feed your “bad” photos to Nano Banana with this prompt and watch it work its magic.

Prompt: This photo is very boring and plain. Enhance it! Increase the contrast, boost the colors, and improve the lighting to make it richer. You can crop and delete details that affect the composition.

fix photo with nano banana

It’s also a fantastic photo retoucher. Because it does a great job of keeping faces consistent, you can ask it to make changes using natural language. I asked it to make my face slimmer, and you can see it also fixed some blemishes on my skin.

Prompt: Make the character’s face in the image slimmer, while increasing the muscle mass of the arms.

retouch photo with nano banana

2. Your Personal AI Fashion Stylist

This is a game-changer for fashion lovers. You can take a photo of your Outfit of the Day (OOTD) and have Nano Banana instantly create a “flat lay” image showcasing every item.

Prompt: A flat lay photograph showing all the clothing items involved in the photo.

create ootd with nano banana

Even better, you can do the reverse! Use a picture of yourself and ask it to put you in an outfit from another blogger’s photo. The realism is incredible. Just be sure to specify which image is which in your prompt.

Prompt: The character in Figure 2 is wearing the clothing and accessories from Figure 1.

create outfit image with nano banana

3. Take Control with Doodles & Mark-ups

This is where it gets really wild. Google Nano Banana is a multimodal model, which means you can guide it with more than just words. Draw right on the image to show it what you mean.

Let’s start with a basic technique. If you’re working with multiple images, you can label them to help the model better understand your text prompt. For example, I told it to combine three different images like this:

Prompt: Using the environment from A, the sofa camera angle from B, and the subject from C, create a new image that combines these three elements.

combine elements from multiple images with nano banana by labeling them

To take it a step further, you can use a box or circle to mark the exact spot you want to modify. For instance, I had it place the table and chair from a second image into a red-boxed area in the first. You can see how this is a total game-changer for e-commerce—the details and materials of the chair from Image 2 were perfectly recreated, but the lighting and color style blended seamlessly into Image 1.

Prompt: Place the chair and table from the first image at the red box location in the second image, and generate the image without the red box markings.

create ecommerce image in nano banana with doodles and mark ups

The ultimate technique is using gesture doodles. You can give it two characters and a rough scribble of them interacting, and it will generate a scene with them in that exact pose. The image below is one I ran with a quick, casual doodle.

Prompt: Have these two characters fight using the pose from Figure 3. Add appropriate visual backgrounds and scene interactions. Generated image ratio is 16:9

generate scene image in nano banana with gesture doodles

But if you draw a more detailed sketch, Nano Banana’s output will be even more precise. For example, X user minux302 created a scene where even the characters’ facial expressions were perfectly recreated from the sketch!

nano banana usage hacks from x user minux302

4. Create Movie Storyboards & Animations

Let’s push the last idea even further. Imagine this workflow: Same Character + Different Action Doodles + Continuous Editing.

You can generate a full sequence of storyboard panels for an action scene. Then, by feeding the first and last frames into a video model, you could generate a high-quality animated fight sequence. The potential here is massive.

5. A Game-Changer for E-commerce

Previous models sometimes struggled with getting the proportions of products right, especially with things like jewelry. I tested this in Nano Banana, and it’s so much better. It accurately placed the necklace from one photo onto the model in another. Sometimes it might change small details like the hairstyle, but you can easily correct that with a follow-up prompt.

Prompt: The woman in Figure 2 is wearing the necklace from Figure 1. Do not change the other details in Figure 2.

create ecommerce product image with nano banana

6. Turn Your Photos into Custom Stickers

I saw someone make a bunch of stickers based on AI community inside jokes, and I loved the idea. I decided to see if Nano Banana could help me design my own based on a reference. It worked perfectly. You can get a PNG file, which is all you need to get them printed. This would be such a cool and personal gift for friends.

Prompt: Help me turn the character into a white outline sticker similar to Figure 2. The character needs to be transformed into a web illustration style, and add a playful white outline short phrase describing Figure 1.

create stickers with nano banana

7. Create AR-Style Informational Graphics

Google says Nano Banana is powered by Gemini’s “world knowledge,” so you can use that to your advantage. Try uploading a photo of a landmark and asking it to create an AR-style overlay with interesting facts. I tried it with the Taj Mahal and the Sydney Opera House, and all the information was correct.

Prompt: you are a location-based AR experience generator. highlight [point of interest] in this image and annotate relevant information about it.

create ar informational graphics for taj mahal with nano banana

create ar informational graphics for sydney opera with nano banana

Combine these images with a video tool, add a voiceover, and you have a complete, professional-looking travel short in minutes.

8. Restore Old Photos and Anime Screenshots

Finally, the classic use case: photo restoration. Nano Banana does an excellent job of enhancing old, low-resolution images. I used it to restore an old screenshot from Ghost in the Shell, and it came out looking fantastic.

Prompt: Enhance the resolution of this old anime image and add the appropriate texture details, reinterpreting it with modern anime techniques.

restore old photos with nano banana

It’s a New Era for Visuals

From now on, any business that relies on “visual expression” is worth rethinking with Google Nano Banana. E-commerce, marketing, education, travel, media—every single one of these fields has countless needs that can now be met more easily than ever before.

I hope this guide has inspired you. Thanks for reading, and feel free to share it with friends who might find it useful!